Deko-Ideen für Musikzimmer für echte Musiker (nicht nur für Fans)

Die meisten Ideen zur Einrichtung von Musikzimmern im Internet richten sich an Leute, die eine Gitarre besitzen, die sie zweimal im Jahr anfassen. Dies hier ist anders. Wenn Sie tatsächlich 2 oder mehr Stunden am Stück in diesem Raum üben, aufnehmen oder unterrichten, übernimmt die Kunst an Ihren Wänden eine zweite Aufgabe: Sie muss gut aussehen, ohne die Akustik des Raumes zu ruinieren. Eine flache Glasscheibe über einem Poster kann den Schall direkt zurück in Ihre Ohren werfen. Ein schweres gerahmtes Bild an der falschen Stelle kann genau im ersten Reflexionspunkt hängen und alles, was Sie hören, verzerren. Das Ziel ist also ein funktionaler Raum, der zufällig auch noch schön ist – kein Showroom, in dem Sie Angst haben müssen zu spielen.

Gute Nachrichten: Die beiden Ziele stehen gar nicht so sehr im Widerspruch, wie die Leute denken. Sie können echte Akustikpaneele einsetzen und trotzdem einen Raum mit einer starken eigenen Note haben. Sie müssen nur ein wenig überlegt vorgehen, was wohin kommt. Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie eine Ästhetik für Ihr Musikzimmer schaffen, die 3 Stunden tägliches Üben aushält, Feuchtigkeitsschwankungen und einen gelegentlich umgestoßenen Beckenständer überlebt und Sie dennoch dazu einlädt, sich hinzusetzen und zu spielen.

Beginnen Sie mit der Akustik des Raumes und dekorieren Sie dann darum herum

Bevor Sie auch nur einen Bilderrahmen kaufen, gehen Sie in den leeren Raum und klatschen Sie einmal kräftig in die Hände. Wenn Sie nach dem Klatschen ein helles Klatschen oder ein leichtes Nachhallen hören, haben Sie reflektierende Oberflächen, die Ihnen entgegenwirken: kahle Trockenbauwände, Glas, ein Hartholzboden, ein großes Fenster. Dieser Nachhall ist das, wogegen Sie dekorieren. Das „Strings“-Magazin beschreibt in seinem Ratgeber zur Schalldämmung eines Übungsraums das Ziel ganz klar: Sie möchten einen akustisch „trockenen“ Raum mit so wenigen reflektierenden Oberflächen wie möglich, damit Sie Ihr Instrument hören und nicht den Raum. Dieser einzelne Gedanke verändert, wie Sie dekorieren.

Die Reihenfolge, die funktioniert: erst behandeln, dann schmücken. Legen Sie einen Teppich auf den Hartholzboden. Hängen Sie weiche Akustikpaneele an die Stellen, an denen der Schall auf die Wand trifft, bevor er Ihre Ohren erreicht (die Seitenwände und die Decke in der Nähe Ihrer Hörposition). Erst dann platzieren Sie die Kunst in den Lücken. Rahmen sind keine akustische Behandlung. Sie sind der Teil des Raumes, der ihn zu „Ihrem“ macht. Wenn Sie die Reihenfolge umkehren und zuerst die schönen Sachen aufhängen, landen Sie bei einem Raum, der wie ein Musikstudio aussieht, aber wie ein Badezimmer klingt.

Wo Kunst hilft und wo sie schadet

Ein gerahmter Druck hinter Plexiglas ist eine harte, flache Oberfläche. An der Wand hinter Ihnen oder hoch oben über dem Geschehen ist das harmlos und großartig. Direkt gegenüber Ihren Monitoren oder Ihrem Klavier, auf Ohrhöhe, ist ein großer glänzender Rahmen ein weiterer Reflektor, den Sie nicht gebraucht hätten. Die Lösung ist nicht „keine Kunst“, sondern die Platzierung. Halten Sie die reflektierenden Teile von den kritischen Reflexionspunkten fern, setzen Sie bei wichtigen Stellen auf texturierte Dinge (einen Wollteppich, ein Stoffpaneel, einen schweren Vorhang) und lassen Sie die gerahmten Werke überall sonst hängen. Eine kleine Reduzierung des reflektierten Schalls bewirkt viel. „Strings“ merkt an, dass eine Reduzierung der Lautstärke um nur 10 Dezibel für Ihre Ohren wie eine Halbierung der Lautstärke wirkt; kleine, kluge Maßnahmen summieren sich also schnell.

Abstrakte Instrumentenkunst schlägt wörtliche Instrumentenfotos

Es gibt einen Unterschied zwischen einem Raum, der „Ich mag Musik“ schreit, und einem Raum, der so aussieht, als hätte ihn ein Musiker gestaltet. Wörtliche Dinge (ein riesiges Foto einer berühmten Bühne, eine Wanduhr in Form eines Notenschlüssels) wirken wie Fan-Merchandise. Sie wirken schnell veraltet und beißen sich mit dem Equipment, das optisch bereits laut genug ist. Kabel, Ständer, ein Mischpult, ein Amp-Stack: Das sind eine Menge Formen. Die Kunst, die in einem produktiven Raum besteht, ist meist ruhiger und abstrakter.

Denken Sie an Stücke, die die Musik andeuten, ohne sie auszubuchstabieren. Fließende Linien, die eine Schallwelle nachahmen. Eine warme, minimalistische Studie von Messingkurven oder Klaviertastengeometrie. Ein stimmungsvolles Farbfeld in der Palette Ihres Equipments. Diese wirken erst als Kunst und dann als Musik, was genau die Ästhetik für Ihr Musikzimmer ist, die Sie wollen. Sie passen auch gut zu Akustikpaneelen, die normalerweise aus soliden Stoffrechtecken bestehen. Eine Reihe sauberer, abstrakter Wandkunst für Musikstudios neben einer Reihe grauer Paneele kann beabsichtigt statt zufällig wirken – so, als wären die Paneele Teil des Designs und nicht eine Entschuldigung dafür.

Ein paar Kombinationen, die in einem echten Übungsraum funktionieren:

• Abstrakte Schallform-Drucke in einer engen Gruppe, aufgehängt dort, wo sie nicht in Ihre Hörposition reflektieren. Zwei oder drei Stücke in 40x50 oder 45x60 cm wirken wie ein bewusst gewähltes Set.
• Ein einzelnes, übergroßes Statement-Stück hinter dem Musiker, wo die Wand ohnehin meist ungenutzter Raum ist. Ein abstraktes Bild in 60x90 oder 70x100 cm verankert den Raum, ohne mit dem Schreibtisch zu konkurrieren.
• Musikgrafiken im Vintage-Stil, die sich wie ein altes Konzertplakat oder ein Jazzclub-Druck aus der Mitte des Jahrhunderts anfühlen, für mehr Wärme. Halten Sie die Bildsprache zeitlos und nicht an eine bestimmte Band gebunden, damit der Raum gut altert.

Vintage-Musikgrafiken und Schallplattenkunst für mehr Wärme

Ein Raum voller schwarzem Akustikschaum und mattschwarzem Equipment kann schnell kalt und höhlenartig wirken. Vintage-Grafiken sind das Gegengewicht. Gealterte Papiertexturen, verblasste Tinte, die warmen Ocker- und Rostrottöne eines alten Drucks: Diese verleihen einem Raum, der ansonsten nur aus sauberer Technik besteht, Alter und Seele. Sie suggerieren eine lange Geschichte mit der Musik, selbst wenn Sie den Raum erst letzten Monat eingerichtet haben.

Kunst zum Thema Schallplatten ist eine eigene kleine Kategorie, die einen Platz an der Wand verdient. Eine stilisierte Studie eines Plattenspielers, eine abstrakte Nahaufnahme von Vinylrillen, die das Licht einfangen, eine Interpretation einer Plattencover-Form (allgemein gehalten, kein echtes Cover) spielen alle mit dem Format, ohne in Richtung Merchandise abzurutschen. Wenn Sie Platten sammeln, harmoniert diese Kunst mit dem Regal darunter und verbindet die ganze Ecke. Ein Stück Vinyl-Kunst über einer Plattenkiste ist eine dieser kleinen Maßnahmen, die einen Raum kuratiert statt zusammengewürfelt wirken lassen.

Ein Styling-Hinweis aus der Designwelt: nicht verstreuen. Der bewährte Rat von „Apartment Therapy“ ist, eine Gruppe von Stücken als ein riesiges Bild zu behandeln und es als Einheit anzuordnen, was verhindert, dass ein mit Equipment gefüllter Raum chaotisch wirkt. Legen Sie Ihre Gruppe zuerst auf den Boden oder zeichnen Sie Papierschablonen ab und kleben Sie diese an die Wand, bevor Sie auch nur ein Loch in die Trockenbauwand bohren. In einem Raum mit Ständern und Kabeln überall sind diese 5 Minuten Planung der Unterschied zwischen einer Galerie-Wand und einem Durcheinander.

Rahmen, die einen produktiven Raum überleben

Ein produktiver Raum ist härter zur Kunst als ein Wohnzimmer. Sie haben Feuchtigkeit durch atmende und spielende Menschen, den gelegentlichen Stoß durch einen Instrumentenkoffer, manchmal direktes Nachmittagssonnenlicht durch ein Übungsraumfenster, und Sie sind oft genug dort, um jeden Makel zu bemerken. Das schließt minderwertiges Material aus. Ein an die Wand geklebtes Poster wellt sich innerhalb einer Saison. Ein billiger, hohler Rahmen verzieht sich und klappert, wenn der Bass einen bestimmten Ton trifft – was Sie hören werden.

Hier ist, was nach Jahren des Gebrauchs tatsächlich hält:

• Ein Massivholzrahmen, nicht hohl. Ein echter Kiefernholzrahmen bleibt rechtwinklig und absolut ruhig. Er summt nicht bei tiefen Frequenzen, wie es bei dünnen Leisten der Fall ist, und er übersteht einen Stoß durch einen Gitarrenkopf.
• Eine bruchsichere Front anstelle von Glas. In einem Raum mit Ständern, Becken und schwingenden Instrumenten ist Glas ein Risiko. Plexiglas hält einen Stoß aus, ohne zum Sicherheitsrisiko zu werden – was besonders wichtig ist, wenn Sie Kinder unterrichten oder einen belebten Bandproberaum betreiben.
• Archivfestes, schweres Papier. Lichtbeständige Tinten in Archivqualität und ein schweres Trägermaterial widerstehen dem Einrollen und Vergilben, dem dünnes Posterpapier bei Feuchtigkeit und Sonne nachgibt. Das ist der Unterschied zwischen einem Stück, das nach 5 Jahren noch frisch aussieht, und einem, das Sie ersetzen müssen.
• An zwei Punkten aufhängen. Zwei Haken oder D-Ringe, nicht ein Nagel. So bleibt es gerade und neigt sich nicht langsam mit der Zeit, wenn der Raum vibriert.

Gute Wandkunst für Musikstudios ist für genau diesen Zweck gebaut: ein massiver Kiefernholzrahmen (kein hohles MDF), eine bruchsichere Plexiglasfront und lichtbeständige Tinten in Archivqualität. So ist das Bild sofort aufhängebereit und bleibt in einem produktiven Raum dauerhaft an seinem Platz. Es gibt eine breite Größenauswahl bis 70x100 cm, die alles abdeckt – vom kleinen Druck neben einem Paneel bis zum zentralen Anker hinter dem Schlagzeug. Rahmen gibt es in 4 Farben (Weiß, Naturholz, Dunkles Holz und Schwarz), sodass Sie entweder den warmen Holz- und Vintage-Look unterstreichen oder ganz auf Schwarz setzen können, um in einem modernen Setup zu verschwinden. Sparkycare gewährt auf jedes Stück eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie und bietet kostenlosen Versand, was das Risiko nimmt, wenn man testen möchte, wie ein Druck in einem Raum wirkt, der an 5 Tagen in der Woche vibriert.

Auf der richtigen Höhe aufhängen (hier machen die meisten Räume einen Fehler)

Der häufigste Fehler ist, alles zu hoch aufzuhängen. Menschen platzieren Kunst instinktiv in der Nähe der Decke, wo sie ohne Bezug zum Equipment darunter schwebt. Die Lösung der Designer ist die 57-Zoll-Regel (ca. 145 cm): Die Mitte des Bildes sollte etwa 145 cm über dem Boden hängen. Das entspricht in etwa der durchschnittlichen Augenhöhe und ist derselbe Standard, den viele Galerien und Museen laut Apartment Therapy verwenden. Mit anderen Worten: niedriger, als Sie denken.

Ein Musikzimmer dehnt diese Regel sinnvoll aus. Über einer Konsole, einem Schreibtisch oder einem Verstärker sollten Sie nicht auf 145 cm messen: Lassen Sie etwa 15 bis 30 cm Abstand zwischen der Oberkante des Möbelstücks und der Unterkante des Rahmens, damit das Bild eine Beziehung zum Equipment aufbaut, anstatt darüber zu schweben. Bei einer Galerie-Gruppe finden Sie die Mitte der gesamten Anordnung und platzieren diese Mittellinie auf etwa 145 cm, mit etwa 5 bis 8 cm Abstand zwischen den Rahmen. Und denken Sie an die akustische Überlagerung: Ein Stück, das Sie normalerweise auf Ohrhöhe gegenüber Ihren Monitoren aufhängen würden, ist besser komplett von dieser Wand entfernt oder durch ein Stoffpaneel ersetzt; die gerahmte Kunst kommt dann hinter Sie oder hoch oben hin, wo Reflexionen keine Rolle spielen.

Warum sich ein echtes Musikerzimmer lohnt

Es ist verlockend, einen Übungsraum rein funktional zu betrachten – vier Wände und ein Ständer –, getreu der Theorie, dass nur das Spielen zählt. Doch der Raum wirkt zurück. Ein Raum, den Sie gerne betreten, ist ein Raum, in dem Sie öfter üben. Dahinter steckt eine fundierte Wissenschaft: Die Harvard Health betont, dass das Hören und Machen von Musik einige der breitesten Netzwerke im Gehirn aktiviert und dass Menschen, die sich aktiv mit Musik beschäftigen, bei Wohlbefindens-Messungen besser abschneiden. Ein Raum, der Sie dazu bringt, zu bleiben und zu spielen, ist kein Eitelkeitsprojekt. Es ist das, was Sie am Instrument hält.

Behandeln Sie die Wände also als Teil der Umgebung Ihres Instruments, nicht als nachträglichen Einfall. Sorgen Sie zuerst für die richtige Akustik, wählen Sie Kunst, die als Kunst und nicht als Fan-Gear wahrgenommen wird, rahmen Sie sie so ein, dass sie den Raum überlebt, und hängen Sie sie dort auf, wo sie ihre Arbeit tut, ohne Ihrer im Weg zu stehen.

Häufig gestellte Fragen

Stört Wandkunst die Akustik in einem Musikzimmer?

Das kann sie, aber nur an der falschen Stelle. Ein gerahmtes Stück hinter Plexiglas ist eine harte, flache Oberfläche. Direkt gegenüber Ihren Monitoren oder auf Ohrhöhe fügt es eine unerwünschte Reflexion hinzu. Halten Sie gerahmte Kunst von den ersten Reflexionspunkten fern, platzieren Sie sie hinter oder über Ihrer Hörposition und nutzen Sie weiche Paneele, Teppiche und Vorhänge für die wichtigen Stellen. Auf diese Weise existieren Kunst und Akustik gut nebeneinander.

Welche Art von Kunst sieht in einem Musikstudio zu Hause am besten aus?

Abstrakte und Vintage-orientierte Stücke schlagen meist wörtliche Musikbilder. Schallwellen-Linien, minimalistische Studien von Instrumentenformen, Grafiken auf gealtertem Papier und stilisierte Schallplattenkunst werden zuerst als Design und erst dann als Musik wahrgenommen. Sie passen daher gut zu Equipment und Akustikpaneelen, ohne nach Fan-Merchandise auszusehen. Halten Sie die Bildsprache allgemein, statt sie an eine einzelne Band zu binden, damit der Raum gut altert.

Wie hoch sollte ich Kunst über einem Schreibtisch oder Verstärker in meinem Musikzimmer aufhängen?

Verwenden Sie auf freien Wänden die 145-cm-Regel: Zentrieren Sie das Stück auf etwa 145 cm Höhe vom Boden, was in etwa Augenhöhe entspricht. Über Möbeln wie einem Schreibtisch, einer Konsole oder einem Verstärker sollten Sie diese Zahl ignorieren und etwa 15 bis 30 cm Platz zwischen der Oberkante des Equipments und der Unterkante des Rahmens lassen, damit die Kunst mit dem Setup harmoniert, statt darüber zu schweben.

Hält ein normaler Rahmen in einem produktiven Übungsraum?

Ein billiger, hohler Rahmen kann sich verziehen und bei niedrigen Frequenzen sogar vibrieren; zudem ist Glas in der Nähe von Ständern und Instrumenten ein Risiko. Suchen Sie nach einem Massivholzrahmen, einer bruchsicheren Plexiglasfront anstelle von Glas und schwerem 200 g/m²-Papier mit Tinten in Archivqualität, das dem Einrollen durch Feuchtigkeit und Sonne widersteht. Hängen Sie jedes Stück an zwei Punkten auf, damit es auch bei Raumvibrationen gerade bleibt.