Wie man Kunststile bei der Einrichtung mischt, ohne dass der Raum wie ein Flohmarkt aussieht

Es gibt diesen einen bestimmten Moment, der die meisten Menschen davon abhält, das zweite Kunstwerk zu kaufen, in das sie sich verliebt haben. Sie besitzen bereits eine ruhige Strichzeichnung. Jetzt möchten sie ein kräftiges abstraktes Werk. Und eine leise Stimme sagt: Die beiden werden sich beißen, und die Wand sieht am Ende aus wie ein Flohmarktstand. Also kaufen sie gar nichts, und die Wand bleibt weitere 14 Monate kahl.

Hier ist der Teil, den einem niemand verrät: Das Mischen von Kunststilen ist keine Frage des Geschmacks, den man entweder hat oder nicht. Es ist eine kleine Auswahl an Regeln. Wenn man erst einmal weiß, wie man Kunststile so kombiniert, wie es Designer tun, können ein abstraktes Bild, ein Foto und eine Strichzeichnung an derselben 1,50 Meter breiten Wand hängen und als eine bewusste Kollektion wahrgenommen werden. Der Flohmarkt-Look entsteht durch 3 oder 4 Fehler, die sich leicht beheben lassen, nicht durch das Mischen an sich.

Nachfolgend finden Sie die 5 Regeln, die die meiste Arbeit übernehmen, mit konkreten Beispielen für das „Do“ und „Don't“ bei den 3 Stilen, die am häufigsten kombiniert werden.

Erstens: Warum das Mischen von Kunststilen meistens schiefgeht

Ein Raum voller passender Drucke aus einer Serie ist sicher und ein wenig langweilig. Die Redakteure von Apartment Therapy bringen es auf den Punkt: Häuser, die verschiedene Stile miteinander kombinieren, sind dynamischer – aber bei zu viel Mix weiß das Auge nicht, wo es landen soll, und wird verwirrt und unglücklich. Diese Verwirrung ist das Flohmarkt-Gefühl. Es geht nicht um hässliche Kunst. Es geht darum, dass das Auge keinen Anker und keinen roten Faden hat, dem es folgen kann.

Die gesamte Aufgabe beim Mischen von Kunststilen in einem Raum besteht also darin, dem Auge zwei Dinge zu geben: einen klaren Ruhepunkt und mindestens ein wiederkehrendes Element. Wenn Sie das erreichen, können Sie so eklektisch sein, wie Sie möchten. Jede der unten aufgeführten Regeln ist lediglich ein Weg, eines dieser beiden Dinge umzusetzen.

Regel 1: Ziehen Sie einen farblichen roten Faden durch alles

Dies ist der zuverlässigste Trick überhaupt, und es ist derjenige, zu dem Designer zuerst greifen. Wählen Sie 2 oder 3 Farben und stellen Sie sicher, dass jedes Stück an der Wand mindestens eine davon aufgreift, selbst wenn nur dezent. Wenn Ihr abstraktes Bild einen rostorangen Strich hat, suchen Sie nach einem Foto mit einem rostfarbenen Dach oder einer Strichzeichnung auf warmem, cremefarbenem Papier. Die Stile können völlig unterschiedlich sein. Die gemeinsame Farbe sorgt für den Ausgleich.

Die eigene Regel von Apartment Therapy für das Mischen von Ästhetiken beginnt genau damit: Eine einheitliche Farbe ist das, was einem Raum hilft, zusammenzuhalten und kohärent zu wirken. Die Farben müssen nicht perfekt übereinstimmen. Sie müssen miteinander „reimen“.

Do: Kombinieren Sie ein dunkelblau-weißes abstraktes Bild, ein schwarz-weißes Straßenfoto und eine Tusche-Strichzeichnung. Die gemeinsame blau-schwarze Farbfamilie verbindet alle drei sofort. Schwarz-Weiß-Fotografie ist hier ein stiller Held, da sie sich zwischen kräftigere Stücke schiebt und die gesamte Gruppe beruhigt.

Don't: Hängen Sie einen knallpinken Pop-Art-Druck, ein smaragdgrünes Waldfoto und ein senfgelbes abstraktes Bild ohne überlappende Töne zusammen. Drei laute, unabhängige Farbpaletten sind der schnellste Weg ins Chaos, selbst wenn jedes Stück für sich genommen schön ist. Wenn Sie noch dabei sind, eine Palette zu entwickeln, macht es das Durchstöbern einer einzelnen Stilfamilie – wie die kuratierte Kollektion Wandkunst nach Stil – viel einfacher, einen farblichen roten Faden zu finden, den Sie über die gesamte Wand hinweg beibehalten können.

Regel 2: Nutzen Sie die 80/20-Ankerregel

Eklektisch bedeutet nicht gleichberechtigt. Die Räume, die funktionieren, sind keine Demokratie aus 6 konkurrierenden Stilen. Sie haben einen dominierenden Stil, der etwa 80 Prozent der Wand einnimmt, und kleinere 20 Prozent Kontrast für das gewisse Etwas. Eine Stimme führt. Die anderen harmonieren dazu.

Dies spiegelt ein Farbprinzip wider, auf das sich Innenarchitekten ständig stützen: die 60-30-10-Regel, die Apartment Therapy als eine Formel basierend auf dem Goldenen Schnitt beschreibt, bei der etwa zwei Drittel eines Raumes eine Farbe haben, etwa ein Drittel eine Komplementärfarbe ist und die letzten 10 Prozent ein Akzent sind. Dasselbe proportionale Denken funktioniert auch für Stile, nicht nur für Farben. Lassen Sie einen Stil dominieren, geben Sie einem zweiten Stil eine echte, aber untergeordnete Präsenz und reservieren Sie einen kleinen Teil für ein echtes „Joker“-Stück.

Designer geben in demselben Artikel eine Warnung, die es wert ist, wiederholt zu werden: Wählen Sie maximal 3 oder 4 Elemente und verteilen Sie diese gleichmäßig, damit nicht eine Ecke den ganzen Kontrast verschlingt. Eine Wand, die zu 90 Prozent ruhig ist, mit einem einzigen kräftigen Stück, das in die Ecke gequetscht wurde, wirkt wie ein Fehler, nicht wie eine bewusste Entscheidung.

Do: Machen Sie minimalistische Strichzeichnungen zu Ihren 80 Prozent bei 5 von 6 Rahmen und lassen Sie dann ein großes, gesättigtes abstraktes Bild die 20 Prozent sein, die das Auge auf sich ziehen. Dieses eine kräftige Stück wird zum Anker, den der Raum braucht.

Don't: Geben Sie abstrakter Kunst, Fotografie und Strichzeichnungen jeweils ein Drittel der Wand ohne klare Führung. Gleiche Drittel ohne Anker sind der häufigste Grund, warum eine Galerie-Wand unruhig wirkt. Das Auge sucht ständig nach dem Hauptereignis und findet es nie.

Regel 3: Lassen Sie die Rahmen die Ordnung schaffen, die die Kunst nicht bietet

Wenn die Kunst sehr unterschiedliche Dinge tut, ist der Rahmen der Ort, an dem Sie Ruhe erzwingen können. Behalten Sie eine Sache bei allen Rahmen bei: alle in der gleichen Farbe, alle im gleichen Holzton oder mit der gleichen Passepartout-Breite. Dieses eine wiederholte Element ist der visuelle Handschlag, der dem Betrachter sagt, dass diese Stücke zusammengehören, selbst wenn die Bilder unterschiedlicher nicht sein könnten.

Das ist der Grund, warum eine Wand mit zusammengewürfelten Flohmarkt-Rahmen wirr wirkt, während dieselbe Kunst in einheitlichen Rahmen wie eine geplante Kollektion aussieht. Der Rahmen wird zum roten Faden. Massivholzrahmen in einem einheitlichen Finish – ob Weiß, Naturholz, Dunkles Holz oder Schwarz – erledigen dies dezent und gut, und ein großzügiges Passepartout von 5 bis 7 cm gibt jedem Stück einen Moment zum Atmen, damit sich die Stile nicht gegenseitig erdrücken.

Do: Packen Sie Ihr abstraktes Bild, Ihr Foto und Ihre Strichzeichnung alle in denselben schwarzen Rahmen mit demselben weißen Passepartout. Fertig. Der Inhalt kann eklektisch sein, weil die Rahmung diszipliniert ist.

Don't: Mischen Sie einen goldenen verzierten Rahmen, einen rohen Schweberahmen aus Holz und einen dünnen weißen Metallrahmen um 3 ohnehin schon unterschiedliche Stile. Jetzt wiederholt sich nichts, und die Wand hat weder einen Anker noch einen roten Faden. Das ist die buchstäbliche Definition des Flohmarkt-Looks.

Regel 4: Variieren Sie die Größe absichtlich, nicht aus Versehen

Zusammenhalt braucht einen farblichen roten Faden und einen Rahmen-Faden. Interesse braucht Kontrast in der Größe. Hängen Sie 6 Stücke auf, die alle 30x40 cm groß sind, in einem ordentlichen Raster auf, und Sie erhalten Ordnung ohne Energie. Die Lösung ist eine bewusste Variation der Skalierung: ein großes Ankerstück um die 60x90 cm, ein paar mittlere bei 40x50 cm und ein paar kleine bei 20x25 cm oder sogar 13x18 cm.

Der Trick besteht darin, das visuelle Gewicht zu verteilen, nicht anzuhäufen. Ein kräftiges 70x100 cm großes abstraktes Bild und eine winzige, zarte Strichzeichnung können wunderbar an derselben Wand hängen, solange Sie nicht alle schweren Stücke auf einer Seite stapeln. Das Wechselspiel zwischen groß und klein, lebhaft und ruhig führt das Auge in einer sanften Bewegung um die Anordnung herum, anstatt es alles an einer Stelle zu konzentrieren. Betrachten Sie es als eine Unterhaltung, bei der sich laute und leise Stimmen abwechseln.

Planen Sie es zuerst flach. Legen Sie alles auf den Boden oder zeichnen Sie jeden Rahmen auf Packpapier nach und kleben Sie die Formen an die Wand, bevor Sie den ersten Nagel einschlagen. Designer tun dies jedes Mal, weil es aus 5 ratlosen Nagellöchern einen überzeugenden Nachmittag macht.

Regel 5: Geben Sie jedem Stück einen Grund, dort zu sein

Die letzte Regel ist weniger technisch und ehrlicher. Eine Wand wirkt wie ein Flohmarkt, wenn sie ein Haufen zusammenhangloser Impulskäufe ist. Sie wirkt wie eine Kollektion, wenn ein roter Faden der Bedeutung vorhanden ist, nicht nur der Farbe. Dieser Faden kann ein Thema sein, wie 3 verschiedene künstlerische Ansätze zum Thema Ozean. Es kann eine Stimmung sein, wie „ruhig und erdig“ durchweg. Es kann eine Geschichte sein, wie Kunst, die Sie an Orten gesammelt haben, die Sie bereist haben.

Das ist der Unterschied zwischen eklektisch und willkürlich. Eklektisch ist eine Entscheidung mit einer Logik dahinter. Willkürlich ist das, was gerade im Angebot war. Sie müssen die Logik keinem einzigen Gast erklären. Sie müssen sie nur selbst spüren, denn diese stille Zuversicht ist es, was eine gemischte Wand beabsichtigt statt entschuldigend wirken lässt.

Ein kurzes Praxisbeispiel: Abstrakt plus Fotografie plus Strichzeichnung

Sagen wir, Sie möchten all diese 3 Stile an einer Wohnzimmerwand haben. Hier ist der Aufbau unter Anwendung jeder der oben genannten Regeln.

• Farblicher roter Faden: Wählen Sie warme Neutraltöne plus einen Akzent, sagen wir Creme, Anthrazit und Rost. Jedes Stück muss mindestens eine davon enthalten.
• 80/20-Anker: Lassen Sie ein großes abstraktes Werk in Rost und Creme im Format 60x90 cm der Star sein, etwa 30 Prozent des Wandgewichts. Fotografie und Strichzeichnung füllen den Rest als unterstützende Akteure.
• Rahmen-Faden: Alle im selben Massivholzrahmen im Holzton mit einem 6 cm breiten weißen Passepartout.
• Größe: Ein großes abstraktes Bild, zwei mittlere 40x50 cm-Fotos, drei kleine 20x25 cm-Strichzeichnungen, so verteilt, dass das große Stück nicht in einer Ecke klebt.
• Bedeutung: Alle 6 Stücke wirken eher ruhig und erdig, sodass die Stimmung der Klebstoff ist, selbst wenn die Stile auseinandergehen.

Diese Wand ist wirklich eklektisch. Drei verschiedene Stile, sechs verschiedene Bilder. Und sie wird als eine ruhige, gesammelte, teuer wirkende Anordnung wahrgenommen werden, weil alle 5 Fäden in dieselbe Richtung ziehen.

Häufig gestellte Fragen

Kann man verschiedene Kunststile im selben Raum mischen?

Ja, und die interessantesten Räume tun dies fast immer. Der Schlüssel liegt darin, dem Auge einen Ruhepunkt und mindestens ein wiederkehrendes Element zu geben. Eine gemeinsame Farbpalette von 2 bis 3 Tönen oder ein einheitliches Rahmen-Finish bei jedem Stück lässt ein abstraktes Bild, ein Foto und eine Strichzeichnung als eine Kollektion leben statt als Widerspruch.

Wie viele Kunststile sind in einem Raum zu viel?

Eine gute Obergrenze sind 3 verschiedene Stile an einer einzigen Wand und 3 bis 4 in einem offenen Raum. Designer empfehlen, den Mix zu begrenzen und gleichmäßig zu verteilen, damit keine Ecke überladen wird. Jenseits von 3 Stilen ohne gemeinsame Farbe oder Rahmen-Faden wirken die meisten Wände unruhig und das Auge verliert seinen Anker.

Müssen alle meine Bilderrahmen zusammenpassen?

Sie müssen nicht identisch sein, sollten aber eine Konstante teilen: dieselbe Farbe, denselben Holzton oder dieselbe Passepartout-Breite. Dieses eine wiederholte Element lässt gemischte Kunststile wie eine bewusste Kollektion wirken. Passende Rahmen sind der einfachste Weg, um eine eklektische Wand beabsichtigt statt chaotisch wirken zu lassen.

Was ist die 80/20-Regel für das Mischen von Wandkunst?

Sie bedeutet, dass ein Stil etwa 80 Prozent der Wand dominieren sollte und man etwa 20 Prozent für Kontrast und Interesse reserviert. Sie erinnert an das 60-30-10-Farbprinzip, das Designer verwenden, bei dem eine Farbe führt, eine zweite unterstützt und ein kleiner Akzent für Schwung sorgt. Eine klare Führung gibt dem Auge einen Anker, sodass sich der Mix nie wie ein wildes Durcheinander anfühlt.

Wie mische ich abstrakte Kunst mit Fotografie, ohne dass es unordentlich aussieht?

Verbinden Sie sie durch eine gemeinsame Farbe, oft indem Sie auf Schwarz-Weiß-Fotografie setzen, die sich dezent zwischen die kräftigeren abstrakten Stücke schiebt. Rahmen Sie dann beides auf die gleiche Weise und variieren Sie die Größen, sodass das eine als Anker dient und das andere unterstützt. Das abstrakte Bild bringt Emotion und Farbe, das Foto erdet die Wand durch etwas Wiedererkennbares, und die konsistente Rahmung sorgt dafür, dass der Kontrast geplant wirkt.